Dicen que la risa es un tranquilizante sin efectos secundarios, y que mientras unos persiguen la felicidad... otros la crean.
¡¡¡Pues que Halloween sea un motivo para disfrutar con tu gente!!!
 |
| La familia "Cops" , por Josep M. Neff |
viernes, 31 de octubre de 2014
UN HALLOWEEN CON HUMOR Y CASTAÑAS
Dicen que la risa es un tranquilizante sin efectos secundarios, y que mientras unos persiguen la felicidad... otros la crean.
¡¡¡Pues que Halloween sea un motivo para disfrutar con tu gente!!!
martes, 21 de octubre de 2014
SUGERENCIAS PARA CONSERVAR Y ORGANIZAR LAS REVISTAS Y LOS CÓMICS
¿Y qué hacer después de su uso y provecho? ¿tirarlos o guardarlos? ¿donarlos o venderlos?
En ocasiones, cuando no sabemos a quien regalar lo que no queremos lo almacenamos en armarios o trasteros, justificándonos con motivos sentimentales o especulativos.
Pensamos en que se puede sacar un beneficio, pero no disponemos de tiempo para venderlo por Internet a través de un portal de anuncios... o puede que consideremos cual es el objetivo de ese montón de papel, al acabar en los contenedores de reciclaje de la basura.
 |
| Estos económicos archivadores pueden ser un buen recurso para organizar y conservar tus colecciones |
Diferente es el concepto de aquellos artículos que compramos con intención de guardar, desde fascículos coleccionables a esos tebeos de la infancia que aun llaman la atención, como también hay quien guarda las revistas de cotilleo y moda, de informática, contenido erótico, deportes o de cine entre otras...
Es normal que cada uno tenga un criterio diferente para conservar sus pertenencias, pero si lo valoramos desde el punto de vista de un coleccionista, se impondrán las ganas de adaptar y ordenar mejor el material que se quiere guardar.
En cuanto al espacio que dispongamos para el almacenaje, sino sabemos utilizar los recursos adecuados para organizar todo lo que coleccionamos, la situación se puede convertir en un autentico problema.
Ante la diversidad me voy a centrar básicamente en el cómic, pero teniendo en cuenta un formato similar a las revistas y coleccionables, para que de esta forma se puedan aplicar mejor algunas ideas.
 |
| El agobiante y molesto "derrumbe" ante la fragilidad del formato |
Pero considero la revista (magazine) y el cómic de grapa o cuadernillo (comic book), como mi formato preferido a la hora de leer, al ser mucho más ligero, dúctil, cómodo y transportable. No obstante, su estructura es más endeble y frágil, sumándose a las dificultades de su almacenaje... ¡¡¡y un buen mantenimiento!!!
Dependiendo de la antigüedad y de su estado de conservación, el cómic o revista puede sufrir un progresivo deterioro, destacando los ejemplos más importantes:
- Si los agrupamos en sentido horizontal o vertical, pueden acabar doblados o deformados por su propio peso.
- La exposición continua a la luz, amarillenta y oxida el papel, provocando también la decoloración de las tintas.
- La humedad o la sequedad, junto a los cambios bruscos de temperatura, pueden provocar grietas al dilatarse el papel (evitar guardarlos cerca de radiadores, cañerías, estufas o aparatos de aire acondicionado).
- En mayor o menor cantidad, el papel tiene una procedencia orgánica, y según su acondicionamiento puede ser susceptible a roedores e insectos (mordiscos o defecaciones), también a hongos y bacterias que irán produciendo ese característico olor a madera mojada con cierta esencia a vainilla (lo que llamaríamos olor a viejo), síntoma palpable de la degradación del papel.
La acidez es otro factor que estropea y debilita el papel, la calidad de los componentes (el propio papel) y de la impresión (la tinta) pueden ser los desencadenantes, siendo su exposición a la luz junto a ciertos elementos externos, los que aceleran un proceso ya irreversible.
Para evitar que eso suceda, habrá que mantener los cómics y revistas fuera del alcance de materiales con un alto grado de acidez (las típicas cajas de cartón o archivadores por ejemplo).
Una forma muy eficiente de protegerlos del ácido, el roce o el polvo serian unas bolsas de Polietileno o Polipropileno, de venta en la mayoría de librerías especializadas de cómics, o en grandes tiendas como el Fnac. Estas bolsas carecen de ácidos nocivos para el papel y ayudan a conservar el artículo, estando disponible en varios formatos para preservar el ejemplar adecuado o a quien le interese resguardar varios cómics en su interior.
De manera opcional y para aportar cierta estabilidad (supongamos que el cómic requiere una mayor protección por su condición), también se fabrican unos cartones (Backing Boards) para respaldar a los cómics en el interior de las bolsas.
Una vez embolsados y para evitar el incomodo "desplome" en las estanterías, se puede recurrir a los prácticos archivadores al ser una buena alternativa, (prefiero los modelos que dejan una parte visible, pero solo por una mera cuestión estética).
Sino hubiese espacio para guardar en estanterías o armarios, una buena opción serían los contenedores de plástico con tapa (como los que venden para almacenar la ropa), siempre teniendo en cuenta los consejos anteriormente mencionados.
Pero si la economía lo permite, también hay portales de venta por Internet donde se pueden comprar cajas de cartón homologado y cajas de madera, con diseños robustos y apilables que permiten ahorrar espacio sin sufrir por el peso acumulado.
Personalmente, tengo bastante confianza en la utilidad y resistencia de las cajas de madera con tapa (MDF). Os paso el enlace de esta otra tienda, además de varias fotos con ejemplos de almacenaje.
- Si los agrupamos en sentido horizontal o vertical, pueden acabar doblados o deformados por su propio peso.
- La exposición continua a la luz, amarillenta y oxida el papel, provocando también la decoloración de las tintas.
- La humedad o la sequedad, junto a los cambios bruscos de temperatura, pueden provocar grietas al dilatarse el papel (evitar guardarlos cerca de radiadores, cañerías, estufas o aparatos de aire acondicionado).
- En mayor o menor cantidad, el papel tiene una procedencia orgánica, y según su acondicionamiento puede ser susceptible a roedores e insectos (mordiscos o defecaciones), también a hongos y bacterias que irán produciendo ese característico olor a madera mojada con cierta esencia a vainilla (lo que llamaríamos olor a viejo), síntoma palpable de la degradación del papel.
 |
| Parte de la colección de un aficionado, antes de poner los ejemplares en bolsas y cajas protectoras |
La acidez es otro factor que estropea y debilita el papel, la calidad de los componentes (el propio papel) y de la impresión (la tinta) pueden ser los desencadenantes, siendo su exposición a la luz junto a ciertos elementos externos, los que aceleran un proceso ya irreversible.
 | ||
Una forma muy eficiente de protegerlos del ácido, el roce o el polvo serian unas bolsas de Polietileno o Polipropileno, de venta en la mayoría de librerías especializadas de cómics, o en grandes tiendas como el Fnac. Estas bolsas carecen de ácidos nocivos para el papel y ayudan a conservar el artículo, estando disponible en varios formatos para preservar el ejemplar adecuado o a quien le interese resguardar varios cómics en su interior.
De manera opcional y para aportar cierta estabilidad (supongamos que el cómic requiere una mayor protección por su condición), también se fabrican unos cartones (Backing Boards) para respaldar a los cómics en el interior de las bolsas.
Una vez embolsados y para evitar el incomodo "desplome" en las estanterías, se puede recurrir a los prácticos archivadores al ser una buena alternativa, (prefiero los modelos que dejan una parte visible, pero solo por una mera cuestión estética).
 |
| Una vez embolsados los cómics se colocan en el archivador correspondiente |
 |
| Si tu espacio lo permite, es una manera práctica de guardar y conservar los cómics o revistas |
Sino hubiese espacio para guardar en estanterías o armarios, una buena opción serían los contenedores de plástico con tapa (como los que venden para almacenar la ropa), siempre teniendo en cuenta los consejos anteriormente mencionados.
Pero si la economía lo permite, también hay portales de venta por Internet donde se pueden comprar cajas de cartón homologado y cajas de madera, con diseños robustos y apilables que permiten ahorrar espacio sin sufrir por el peso acumulado.
Personalmente, tengo bastante confianza en la utilidad y resistencia de las cajas de madera con tapa (MDF). Os paso el enlace de esta otra tienda, además de varias fotos con ejemplos de almacenaje.
 |
| Caja decorada y personalizada |
 |
| Funcional y apilable caja de madera (MDF), para guardar los cómics |
 |
| Diferentes ideas para aprovechar el espacio limitado |
 |
| Pueden aguantar mucho peso sin sufrir por su contenido |
viernes, 17 de octubre de 2014
LA LEYENDA DE LA ARENA Y LA ROCA... "AMIGOS EN EL DESIERTO"
Dice una leyenda árabe que dos amigos viajaban por el desierto, cuando en un determinado punto del viaje se pusieron a discutir... y uno de ellos acabó dando una bofetada al otro.
El ofendido, sin nada que decir, se agachó y con los dedos escribió en la arena:
-HOY, MI MEJOR AMIGO ME PEGÓ UNA BOFETADA EN EL ROSTRO.
Siguieron adelante y llegaron a un oasis donde decidieron bañarse. El que había sido abofeteado y lastimado empezó a ahogarse, y su mejor amigo sin dudar se lanzó a salvarlo.
Al recuperarse del posible ahogamiento, tomó un estilete y empezó a grabar unas palabras en una enorme piedra:
-HOY, MI MEJOR AMIGO ME HA SALVADO LA VIDA.
Intrigado, el amigo le preguntó:
-¿Por qué cuando te lastimé, escribiste en la arena y ahora escribes en una roca?
Sonriendo respondió:
–Cuando un gran amigo nos ofende, debemos escribir la ofensa en la arena, donde el viento del olvido y del perdón se encargará de borrarla y olvidarla.
En cambio, cuando un gran amigo nos ayuda o nos ocurre algo grandioso, es preciso grabarlo en la piedra de la memoria del corazón, donde ningún viento de ninguna parte del mundo podrá borrarlo.
 |
| Añadir título |
martes, 14 de octubre de 2014
¿TODO MARKETING o TODD McFARLANE?
Nacido un 16 de marzo de 1961 en Calgary (Canada), Todd Mcfarlane irrumpió a finales de los años 80, ofreciéndonos
otra perspectiva diferente
del personaje Spider-Man.
Con un estilo recargado y una tendencia a la caricatura, sus figuras en acción se articulaban con posturas increíbles, imitando las telarañas "espagueti" del protagonista hasta la saturación. Y es que analizándolo bien, fue como un golpe de aire fresco al romper cierta "uniformidad gráfica" en la serie, aunque en ocasiones se manifestaran sus limitaciones como narrador y dibujante.
Influenciado por los artistas Michael Golden y Gil Kane, McFarlane decidió estudiar diseño gráfico en la Eastern Washington University. Alternaba sus estudios mientras ayudaba en una librería, promocionándose como artista y escritor con el objetivo de trabajar para DC Comics o Marvel.
Coyote, Infinity Inc o las series Invasión y Batman: Year Two fueron los primeros trabajos importantes de Todd McFarlane, siendo posteriormente contratado por Marvel Comics para dibujar The Incredible Hulk, serie que le sirvió de trampolín para firmar en 1987 por la franquicia The Amazing Spider-Man, donde formando equipo con David Michelinie crearon al psicópata Venom.
Cumpliendo con las expectativas, Todd McFarlane se había convertido en una autentica estrella y Marvel, para tenerlo complacido, le dedicó una serie del arácnido solo para él.
Con el título de Spider-Man y gracias a una extremada campaña publicitaria, el deseo de los fans por conseguir el ansiado primer número provocó un éxito sin precedentes, llegándose a vender cerca de tres millones de ejemplares (años después se darían cuenta del error cometido, al comprobar que muchas ventas se habían realizado con fines especulativos).
Pero la frustración en su momento sería para Marvel, ya que meses después del éxito inicial, McFarlane dejó la compañía fundando con otros autores el sello independiente Image.
En Image Comics fue donde se hizo popular el antihéroe Spawn, un engendro que McFarlane había creado en su adolescencia, convirtiéndose en una de las colecciones más exitosas de la década de los 90. Es durante esta etapa, cuando Todd McFarlane va desligándose poco a poco de su faceta más artística, pues con un proyecto consumado quería concentrarse de lleno como productor (Todd McFarlane Productions).
En el año 1994 decide fundar McFarlane Toys, diseñando las mejores reproducciones de figuras y juguetes del mercado. Ofreciendo un catalogo extenso de personajes del universo de Spawn, adquiere incluso las franquicias de los grupos musicales Kiss y Black Sabbath... o mitos del cine como Alien, Friday the 13th, Robocop, Terminator, The Thing, Dracula, Predator y un largo etc...
También es propietario de Todd McFarlane Entertainment, un estudio cinematográfico y de animación, donde además del film Spawn (1997), se han desarrollado series de animación, videoclips musicales y videojuegos para consolas.
Durante su juventud, Todd McFarlane aspiraba dedicarse al béisbol como profesional, pero una lesión trunco unas esperanzas, que no obstante, le permitieron consagrarse en el mundo de la historieta. De todas formas nunca ha perdido su afición, y es un coleccionista de pelotas de béisbol históricas.
Por esta afinidad al béisbol, McFarlane realizó junto a Peter David una parodia del origen de Batman... y de un original juego de palabras surgió esta divertida secuencia publicada en la colección What The--?!, editada por Marvel Comics en el año 1988.
Para ver las páginas a un tamaño superior, podéis pulsar sobre cada imagen con el botón derecho del ratón y seleccionar la opción "Abrir enlace en una pestaña nueva".
Con un estilo recargado y una tendencia a la caricatura, sus figuras en acción se articulaban con posturas increíbles, imitando las telarañas "espagueti" del protagonista hasta la saturación. Y es que analizándolo bien, fue como un golpe de aire fresco al romper cierta "uniformidad gráfica" en la serie, aunque en ocasiones se manifestaran sus limitaciones como narrador y dibujante.
 |
| La portada original del especial nº 300 de Amazing Spider-Man (Mayo 1988), por Todd McFarlane |
Influenciado por los artistas Michael Golden y Gil Kane, McFarlane decidió estudiar diseño gráfico en la Eastern Washington University. Alternaba sus estudios mientras ayudaba en una librería, promocionándose como artista y escritor con el objetivo de trabajar para DC Comics o Marvel.
Coyote, Infinity Inc o las series Invasión y Batman: Year Two fueron los primeros trabajos importantes de Todd McFarlane, siendo posteriormente contratado por Marvel Comics para dibujar The Incredible Hulk, serie que le sirvió de trampolín para firmar en 1987 por la franquicia The Amazing Spider-Man, donde formando equipo con David Michelinie crearon al psicópata Venom.
 |
| Original de McFarlane (Enero 1990), en el año 2012 alguien lo adquirió en una subasta por 657.000 dólares |
 |
| Amazing Spider-Man nº 316 (Junio 1989), el arácnido con sus telarañas "espagueti" y Venom en la última viñeta |
Cumpliendo con las expectativas, Todd McFarlane se había convertido en una autentica estrella y Marvel, para tenerlo complacido, le dedicó una serie del arácnido solo para él.
Con el título de Spider-Man y gracias a una extremada campaña publicitaria, el deseo de los fans por conseguir el ansiado primer número provocó un éxito sin precedentes, llegándose a vender cerca de tres millones de ejemplares (años después se darían cuenta del error cometido, al comprobar que muchas ventas se habían realizado con fines especulativos).
Pero la frustración en su momento sería para Marvel, ya que meses después del éxito inicial, McFarlane dejó la compañía fundando con otros autores el sello independiente Image.
 |
| Spawn vol.1 nº 1 (Mayo 1992, Image Comics) por Todd McFarlane |
En Image Comics fue donde se hizo popular el antihéroe Spawn, un engendro que McFarlane había creado en su adolescencia, convirtiéndose en una de las colecciones más exitosas de la década de los 90. Es durante esta etapa, cuando Todd McFarlane va desligándose poco a poco de su faceta más artística, pues con un proyecto consumado quería concentrarse de lleno como productor (Todd McFarlane Productions).
En el año 1994 decide fundar McFarlane Toys, diseñando las mejores reproducciones de figuras y juguetes del mercado. Ofreciendo un catalogo extenso de personajes del universo de Spawn, adquiere incluso las franquicias de los grupos musicales Kiss y Black Sabbath... o mitos del cine como Alien, Friday the 13th, Robocop, Terminator, The Thing, Dracula, Predator y un largo etc...
También es propietario de Todd McFarlane Entertainment, un estudio cinematográfico y de animación, donde además del film Spawn (1997), se han desarrollado series de animación, videoclips musicales y videojuegos para consolas.
 |
| Todd McFarlane durante la promoción del juego Kingdoms of Amalur: Reckoning |
Durante su juventud, Todd McFarlane aspiraba dedicarse al béisbol como profesional, pero una lesión trunco unas esperanzas, que no obstante, le permitieron consagrarse en el mundo de la historieta. De todas formas nunca ha perdido su afición, y es un coleccionista de pelotas de béisbol históricas.
Por esta afinidad al béisbol, McFarlane realizó junto a Peter David una parodia del origen de Batman... y de un original juego de palabras surgió esta divertida secuencia publicada en la colección What The--?!, editada por Marvel Comics en el año 1988.
Para ver las páginas a un tamaño superior, podéis pulsar sobre cada imagen con el botón derecho del ratón y seleccionar la opción "Abrir enlace en una pestaña nueva".
 |
| "Bat-Man", por Peter David y Todd McFarlane, es la 5ª historia del What The--?! vol.1 nº 3 (Oct-1988) |
 |
| Comics Forum publicó estas dos páginas en Marvel Heroes vol.1 nº 27 (Marzo 1989) |
martes, 7 de octubre de 2014
JACK KIRBY y STEVE DITKO... ENTRE UNA TELARAÑA DE FANTÁSTICA IMAGINACIÓN
Si hablamos de artistas que han dejado huella no deberíamos olvidarnos de Jack Kirby y Steve Ditko, pues gracias al característico estilo que tenían ambos, pueden ser considerados como dos de los historietistas más influyentes del mundo del cómic.
En su producción se ven reflejadas historias de cualquier género, desde el terror y misterio a la ciencia ficción, además de los tradicionales relatos románticos y westerns, (Kirby también trabajó en estudios de animación y realizando tiras de prensa).
Fue a principios de los años 60 y aprovechando el renovado auge de los superhéroes, cuando idealizaron junto a Stan Lee un nuevo universo, un mundo de personajes que con el tiempo les supuso un reconocido prestigio.
Sería justo atribuirles a Jack Kirby y Steve Ditko buena parte del merito, principalmente por ser co-creadores de prodigios como Spider-Man, Los 4 Fantasticos, X-Men, Hulk, Iron Man o Los Vengadores, solo por mencionar algunos de los personajes más populares... y teniendo en cuenta la gran repercusión de las producciones cinematográficas.
Sin embargo, tengo por costumbre asociar los nombres de Jack Kirby y Steve Ditko, con Los 4 Fantasticos y The Amazing Spider-Man respectivamente, quizás al ser sus trabajos más representativos y también por el recuerdo en mi infancia hacia estos superhéroes.
También perduran en mi memoria esos curiosos relatos de terror y suspense, con sus estrambóticos monstruos, seres extraños o situaciones imposibles.
La influencia de las míticas series de TV norteamericanas, como "La Cuarta Dimensión" o "Más Allá del Límite", marcaron mi predilección por esa clase de historietas, motivo fundamental por el que aún guardo muchos de los cómics publicados por Vértice.
Fue durante el periodo comprendido entre los años 1958 y 1961, cuando la antigua Marvel (entonces con el nombre de Atlas Comics), se nutrió básicamente de historietas de misterio, ciencia ficción y monstruos, que tan de moda estaban en la época, y en las que Jack Kirby y Steve Ditko tuvieron una participación muy importante.
Empezando con Strange Worlds (cuyo primer número supuso el definitivo regreso de Kirby a la editorial), se desarrollaría un vinculo especial entre los títulos Strange Tales, Tales of Suspense, Journey into Mistery o Tales to Astonish. Sucesivamente, estas colecciones irían cambiando la temática, dándose a conocer nuevos superhéroes como Ant-Man, Thor, Iron Man y el Dr. Strange, descubrir a los renovados Capitan America y Namor, recolocar a otros personajes nuevos como Hulk o seguir las aventuras en solitario de la Antorcha Humana.
Mención especial merece la colección Amazing Adventures, pues en apenas quince números se cambió hasta tres veces su título de cabecera, pasando a llamarse Amazing Adult Fantasy (con algunas de las mejores historias de Ditko), y volviéndose a modificar como Amazing Fantasy en su último número, donde aparecería por primera vez el popular Spider-Man.
Lo curioso es que meses después de cancelarse la colección, la editorial observó que el volumen de ventas había aumentado con ese número en cuestión.
Ante un escepticismo inicial por parte del propietario de Marvel, Martin Goodman, esos datos fueron incuestionables, y editar una colección dedicada al arácnido protagonista era ya un hecho consumado.
The Amazing Spider-Man se iniciaría en 1963, con Stan Lee y Steve Ditko formando tándem creativo, pero esto ya sera otra historia...
A pesar de todos estos años, tengo la sensación de que algunos de estos relatos no han perdido su encanto, estando entre mis favoritas una de las historias complementarias del citado Amazing Fantasy nº 15, "Man in the Mummy Case!", con guión de Stan Lee y dibujos de Steve Ditko.
En nuestro país esta historieta la publicó Vértice en el año 1979, como complemento del número 55 del volumen 3 de Spiderman.
Para ver las páginas a un tamaño superior, podéis pulsar sobre cada imagen con el botón derecho del ratón y seleccionar la opción "Abrir enlace en una pestaña nueva".
Jack Kirby murió el 6 de febrero de 1994... y sus herederos finalmente han llegado a un acuerdo confidencial con Marvel, después de varias demandas por los derechos de los personajes creados por el autor.
Steve Ditko va camino de los 90 años, y sigue viviendo en Nueva York realizando algún trabajo esporádico. Reservado y celoso por su intimidad no suele conceder entrevistas, prefiriendo que su trayectoria hable por él.
En su producción se ven reflejadas historias de cualquier género, desde el terror y misterio a la ciencia ficción, además de los tradicionales relatos románticos y westerns, (Kirby también trabajó en estudios de animación y realizando tiras de prensa).
 |
| Los Vengadores con Thor, Hulk, Black Widow, Captain America, Iron Man y Hawkeye (The Avengers, 2012) |
 |
| Spider-Man vs Dr. Octopus, personajes creados por Stan Lee y Steve Ditko (fotograma del film Spider-Man 2) |
 |
| Los 4 Fantasticos y Silver Surfer (imagen promocional de la película, 2007), creados por Stan Lee y Jack Kirby |
Fue a principios de los años 60 y aprovechando el renovado auge de los superhéroes, cuando idealizaron junto a Stan Lee un nuevo universo, un mundo de personajes que con el tiempo les supuso un reconocido prestigio.
Sería justo atribuirles a Jack Kirby y Steve Ditko buena parte del merito, principalmente por ser co-creadores de prodigios como Spider-Man, Los 4 Fantasticos, X-Men, Hulk, Iron Man o Los Vengadores, solo por mencionar algunos de los personajes más populares... y teniendo en cuenta la gran repercusión de las producciones cinematográficas.
Sin embargo, tengo por costumbre asociar los nombres de Jack Kirby y Steve Ditko, con Los 4 Fantasticos y The Amazing Spider-Man respectivamente, quizás al ser sus trabajos más representativos y también por el recuerdo en mi infancia hacia estos superhéroes.
 |
| Fantastic Four vol.1 nº 100 (Julio 1970) Portada de Jack Kirby entintado por Joe Sinnott |
 |
| The Amazing Spider-Man nº 37 (Junio 1966) Steve Ditko |
 |
| Amazing Spider-Man Annual nº 2 (1965) Steve Ditko |
También perduran en mi memoria esos curiosos relatos de terror y suspense, con sus estrambóticos monstruos, seres extraños o situaciones imposibles.
La influencia de las míticas series de TV norteamericanas, como "La Cuarta Dimensión" o "Más Allá del Límite", marcaron mi predilección por esa clase de historietas, motivo fundamental por el que aún guardo muchos de los cómics publicados por Vértice.
Fue durante el periodo comprendido entre los años 1958 y 1961, cuando la antigua Marvel (entonces con el nombre de Atlas Comics), se nutrió básicamente de historietas de misterio, ciencia ficción y monstruos, que tan de moda estaban en la época, y en las que Jack Kirby y Steve Ditko tuvieron una participación muy importante.
Empezando con Strange Worlds (cuyo primer número supuso el definitivo regreso de Kirby a la editorial), se desarrollaría un vinculo especial entre los títulos Strange Tales, Tales of Suspense, Journey into Mistery o Tales to Astonish. Sucesivamente, estas colecciones irían cambiando la temática, dándose a conocer nuevos superhéroes como Ant-Man, Thor, Iron Man y el Dr. Strange, descubrir a los renovados Capitan America y Namor, recolocar a otros personajes nuevos como Hulk o seguir las aventuras en solitario de la Antorcha Humana.
 |
| Strange Tales vol.1 nº 73 (Febrero 1960) Jack Kirby |
BP(6dktl7Q~~60_57+a+fantasy+11+blog.jpg) |
| Amazing Adult Fantasy vol.1 nº 11 (Abril 1962) Steve Ditko |
 |
| El inicio de un nuevo universo... The Fantastic Four vol.1 nº 1 (Nov-1961) con portada de Jack Kirby y Dick Ayers |
Mención especial merece la colección Amazing Adventures, pues en apenas quince números se cambió hasta tres veces su título de cabecera, pasando a llamarse Amazing Adult Fantasy (con algunas de las mejores historias de Ditko), y volviéndose a modificar como Amazing Fantasy en su último número, donde aparecería por primera vez el popular Spider-Man.
Lo curioso es que meses después de cancelarse la colección, la editorial observó que el volumen de ventas había aumentado con ese número en cuestión.
Ante un escepticismo inicial por parte del propietario de Marvel, Martin Goodman, esos datos fueron incuestionables, y editar una colección dedicada al arácnido protagonista era ya un hecho consumado.
The Amazing Spider-Man se iniciaría en 1963, con Stan Lee y Steve Ditko formando tándem creativo, pero esto ya sera otra historia...
 |
| Spider-Man en Amazing Fantasy vol.1 nº 15 (Agosto 1962), portada de Jack Kirby y Steve Ditko |
A pesar de todos estos años, tengo la sensación de que algunos de estos relatos no han perdido su encanto, estando entre mis favoritas una de las historias complementarias del citado Amazing Fantasy nº 15, "Man in the Mummy Case!", con guión de Stan Lee y dibujos de Steve Ditko.
En nuestro país esta historieta la publicó Vértice en el año 1979, como complemento del número 55 del volumen 3 de Spiderman.
Para ver las páginas a un tamaño superior, podéis pulsar sobre cada imagen con el botón derecho del ratón y seleccionar la opción "Abrir enlace en una pestaña nueva".
Jack Kirby murió el 6 de febrero de 1994... y sus herederos finalmente han llegado a un acuerdo confidencial con Marvel, después de varias demandas por los derechos de los personajes creados por el autor.
Steve Ditko va camino de los 90 años, y sigue viviendo en Nueva York realizando algún trabajo esporádico. Reservado y celoso por su intimidad no suele conceder entrevistas, prefiriendo que su trayectoria hable por él.
 |
| JACK KIRBY & STEVE DITKO |
miércoles, 1 de octubre de 2014
QUIERO RECORDARTE CON AMOR ...
 |
| Ejercicios de memoria... cada momento de amor es como un tesoro |
 |
| "El rodaje" de la película de animación Arrugas |
 |
| Arrugas nos hace analizar la situación de los ancianos en las residencias |
Suscribirse a:
Entradas (Atom)